且从诗意悟诗魂—读邵永刚诗歌集《汉语叶子》-sbobet利记

　　□ 陶秉礼

　　邵永刚新近出版的诗集 《汉语叶子》 ， 初读， 没能读透其中的诗意韵味； 再读， 悟若泉出， 颇有收获。细品之后， 方才下笔评说。这些诗作， 是与大地山川敞开胸怀的热情拥抱， 是与日月星辰的握手对话，是与风云雨雪的美丽邂逅， 是与树木花草的亲密旅程。总之， 这是诗人心灵与自然万物的真诚交流， 也是诗人心灵深处的虔诚表白， 从芬芳浓郁的诗意中， 渐渐悟出诗的魂魄与远方。

　　一、 融入自然， 锻造诗魂

　　生活是文学艺术创作的源泉，大自然唤醒诗歌创作的灵感。诗人从大自然中捕捉灵感， 书写生活。从这部诗集的作品来看， 诗人大都是以大自然的景物为着眼点，生发情致， 抒发情怀。据说诗人为了使自己的诗句更加纯洁、 更加超脱， 曾云游四方饱览祖国大好河山， 并 “与世隔绝” ， 到向往的 “世外桃源” 进行修炼， 锻造诗魂。这种精神和行为无疑是难能可贵的。从诗作中的 “穆溪”“梧岭” 等地名来看， 从作品中的诗意和境界感受到， 这种 “探索” 是自觉的，“修炼”是有益的，“实践” 是成功的，“效果” 也是明显的。就其书写自然的诗作可以看出， 大自然是他慰籍心灵创伤的挚友， 是唤醒他心中挚爱的美丽天使， 也是他诗歌创作的不懈原动力。自然万物给了他丰富的想象、 浓郁的诗意、 内涵厚重的诗魂。

　　融入自然， 不仅仅是身体融入自然， 更重要的是身心融入其中，才能创作出打动读者并被后人赞扬的优秀诗作。如 《青山记》 《梨花记》 《山居》 等诗作， 均为吟咏大自然的上乘之作。在 《山居》 诗中写道：“一枝斑竹上的新雨/寂寞。寂寞得清凉凉的//一滴一滴， 欲飞不飞的/寂寞//内心异常干净//在清晨成为他采撷疗病的露珠/在暮晚成为他瞭望漫步的星辰。 ” 诗人写斑竹上的新雨， 即居住在山中的一滴露珠， 这是再平凡不过的小露珠。但它是 “斑竹” 上新雨形成的露珠， 更显得清新、 清爽、 清丽， 即使 “寂寞” 也是清凉凉的； “欲飞不飞” ， 多么逼真， 多么形象； “内心”异常干净， 既是写 “露珠” 的内心，又是写 “斑竹” 的内心， 也是写自我的内心； 有了它， 就这一滴纯净、 纯洁、 纯真的小小 “露珠” ， 可以疗病，可以瞭望远方。这说明诗人虽在异乡的山间居住， 心却是纯洁、 纯粹的， 也是无比舒畅愉悦的。还有“雨后青山， 像被泪洗过的良心” ，“一场雪被枝丫擎往高处， 千朵万朵， 梦里的水滴还在嘀嗒作响， 千朵万朵拼命的白， 白得和月光一样忧伤” 等诗句， 清新丽质， 佳美隽秀， 干净利落， 是诗人身心融入自然、 吟咏自然、 与自然为伴的真实写照。

　　二、 诗意浓郁， 意境深远

　　诗意是诗人用一种艺术的方式， 对于现实或想象的描述与自我感受的表达。从我国古代描写自然山水景物的诗作来看， 大都具有委婉细腻、 别具一格、 流连忘返、 引人入胜的特点， 且充满深远的意境， 让人止步、 让人留恋、 让人遐想、 让人回味。诗歌是一种境界，仔细品读邵永刚的诗作感到， 诗人似乎摆脱了那种为写景而写景的羁绊， 在洋溢着浓浓的诗意中释放出心灵内凝的劲道。这一首首描写自然景观的诗歌， 由于诗人恰当的诗意运用， 给人以自然景色壮丽的美感， 充满委婉的抒情意味， 又蕴含着诗歌的内在魅力。

　　他长于立意， 善于构思。如《穆溪散意》 的诗中：“枯藤昏鸦， 小桥流水/桥旧， 水新/淙淙的水声偶尔暴露了石桥的位置//山， 起了云气： 缥缥缈缈/一爿草庐似乎也只好之之乎乎/者者也也/起来//干净的风静静吹着干净的星辰/穆溪，盈盈的荷塘/只养清水不养鱼， 可乎。 ” 诗人借用古人的诗意渲染氛围， 虽然 “桥旧” ， 但水是新的， 只有“一爿草庐” 在那里谈笑风生， 只有“干净” 的风， “干净” 的星辰， 还有那一湖清水。俨然一幅小桥流水人家风景画面， 真是 “世外桃源” 。多么富有诗意， 多么令人心旷神怡， 这就自然而然吸引感染着读者。

　　傍晚本是美丽的， 在诗人的笔下， 显得更加旖旎动人。在 《暮晚》的诗中写道：“落日圆满， 落日下的尘世/也是//古人陌上吹笛/今人斜倚窗前//风懒懒地吹//懒懒地把过往的日子， 和/那些日子的风声、 雨声、 欢笑声/吹落枝头。 ” “落日圆满” ， 比喻忙碌的人们随着落日圆满结束了一天的劳作生活。夕阳西下的人儿斜倚在窗前， 听着那悠扬的笛声， 风懒懒的， 把乡村日子的风声、 雨声、 欢笑声吹落枝头。诗歌名为写景， 实为抒写乡村百姓惬意美好的生活。

　　又如 《冬柿》 的诗中写道：“霜白里的红， 在枝头/悄悄亮透了//曾经微微矛盾的红/一点一点， 在霜白里/亮透了//红愈透， 霜愈重//岁月旷远/白与红相互轻轻含着/在初冬黧黑的枝头。 ” 诗中写挂满树枝的柿子在寒霜里挺拔傲立， 固然是 “矛盾的红” ， 但是， 霜愈重， 红得愈透， 且“亮透了” 。可以说是一幅柿子挂满枝头的水彩画。但诗中赞扬了柿子不畏寒霜、 愈霜愈红的品格与精神。同样， 一个人也是一样， 在 “岁月旷远” 的日子里， 要历久弥坚， 经得起艰苦岁月的磨难。

　　三、 留白大胆， 韵味悠长

　　留白原本是国画创作的重要艺术手法， 运用在诗歌创作上， 就是把一些情节略去不写， 给读者留下想象的空间。正如孔子所说 “书不尽言， 言不尽意” 就是这个道理。“不著一字， 尽得风流。 ” 诗歌留白艺术运用的得好， 能与读者共同创造余味无穷的深邃意境。仔细品读永刚的诗作， 他的多数诗作都能让读者在空白中凭想象进行再创造。这也是其诗歌的显著特点。

　　如 《见平川疏月而思望》 的诗中：“此时此刻的云/和随之而来的月色/千数百里， 只为让他伫望//梅花， 落在了宋朝……//再远是雍容丰腴的大唐/再远， 是瘦骨清象的魏晋//岁月遥永， 谁给了他荒疏的山野， 萧瑟的琴声/谁给了他一个/久久地望着孤月的悲凉？ ” 此诗先写 “云” “月色” 等意象景物， 接着写 “宋朝” “大唐” “魏晋” 历史朝代， 不管是写 “千数百里” ， 还是写 “岁月遥永” ， 都是为了衬托 “他” 的 “思望” 。梅花受宠的宋朝也好， 雍容丰腴的大唐也可， 瘦骨清像的魏晋也罢， 他一个人正久久地望着孤月的悲凉。天地之间， 朝代更替， 留白肆意大胆。是孤月悲凉呢？还是 “他” 悲凉呢？读者自然会浮想联翩。

　　有不少读者认为， 永刚的诗作深奥难懂。懂与不懂是相对的， 正如诗评家臧棣所说：“从未有过一种诗歌， 是人们读不懂的。换句话说， 也从未有过一种诗歌， 是人们已完全读懂了的。 ” 俄罗斯女诗人阿赫玛托娃说：“把诗写晦涩是不道德的。 ” 我说， 把诗写直白也是丑陋的。永刚的诗歌之所以能够脱颖而出， 被诗界看重， 被诗歌同仁们认可， 就在于其诗作 “闲笔处处藏千山万壑， 轻渺淡化隐千钧九鼎” ， 在于他把诗歌当作一种创作责任与执着追求， 在于 “为自己制造一个到达不了的远方” ， 并不断地超越自我。

　　四、 言简意赅， 字字珠玑

　　当下，“超短诗” 流行， 构成了一 种 不 容 忽 视 的 写 作 与 阅 读 风潮。永刚的 《汉语叶子》 及其他两本诗集， 都是短诗， 少者三五句， 长者二十余行。大有 “一年四季， 惜墨如金只写秋； 五岳三江， 成诗撰玉多吟月” 之感。但每一首诗都蕴含着一种思想、 一脉情怀、 一汪春色、 一丝秋雨、 一幅画面。这也看出诗人笔头上的 “功力” 。

　　在 《冬》 的诗中写道：“穆溪， 茫茫无际的雪野， 只说着/梅花//这寥寥数语//他轻轻掩却柴扉/归家安坐/屋外， 一世界寂寞都是梅花的。 ” 只有短短几句， 写穆溪这个地方是自己梦想的地方， 也是心仪的地方， 或许是诗人虚拟的地方。在漫天大雪飞舞中， 他轻轻掩却柴扉归家安坐， 由于屋里安静， 不如说是人的心静， 外面的世界再热闹， 里面也是安静寂寞的， 这些都被梅花悄悄收去了。诗中既写内，又写外； 既写动， 又写静； 既写物，又写人； 既写人， 又写心。可谓删繁就简， 言简意赅。

　　又如 《离四句》 的诗：“撒盐养海， 画火御寒/他以此/偿付着所欠汉语的恩育/一叶音在弦外， 一叶在地如天。 ” 这是作者对汉语尤其是对诗歌语言的认知， 也是对诗歌使命的责任担当。他以 “撒盐养海， 画火御寒” 的精神追求和舍我其谁的气概， 报答 “所欠汉语的恩育” 。短短四行三十余字， 写出了诗人在漫漫诗路上的雄心壮志和远大抱负。

　　诗人把许多优美诗句献给人类生活的自然景观， 可以说是篇中有佳句、 句中有奇词妙语。如 “南枝暖， 北枝寒， 植于柴庭的桃花儿自是别样的贞静” ， 一 “南” 一 “暖” ，一 “北” 一 “寒 ‘， 道出了桃花的贞静和天气的细微变化 ； “风， 一软， 草木就知道了” ， 一个 “软” 字可以感悟到季节的更替； “月光曾点亮过一座村庄， 月光， 也曾抹去过一个朝代” ， 多少朝代在月光下被悄然“抹” 去， 让人俯首沉思； “一滴生了翅膀的水， 在天空中飞成一朵白云” ， 水长了翅膀， 无忧伤、 无国界和制度的飘忽不定， 这该是多么形象而又富有内涵；“后门溜去看梅花/一朵汉， 一朵唐， 一朵宋/一朵似乎还没想好” ， “汉、 唐、 宋” 折射出中国的历史进程及发展变化等，这些佳句美词语言熟稔、 用词别具， 彰显了诗作的艺术魅力， 表现了独特新颖的创造力， 洋溢着丰富优美的无限想象力。

　　要成为一个诗人， 自己首先是 一 首 诗 。 阅 读 品 味 永 刚 的 诗作， 我能感觉到诗书凸显的是一位有自己独立见地的诗人， 一位有独特语言、 语境的诗人， 一位不赶时髦、 不跟风的诗人， 一位有责任、 勇于超越自我的诗人。总而言之， 他是一位独立行走的真诗人， 他自己本身就是一首诗。③3